Artykuł powstał dzięki współpracy z naszymi obecnymi studentkami brytyjskich uczelni.

Julka

University of Leeds

Theatre & Performance BA

Antosia

University of Wolverhampton

Musical Theatre BA

Karolina

University of Roehampton

Theatre & Professional Practice BA

Perspektywa studiowania kierunków artystycznych wydaje się niektórym bardzo ryzykowna, szalona, a nawet nieodpowiedzialna. Tym bardziej wybranie studiowania tych kierunków za granicą jest postrzegane dość kontrowersyjnie. Poza zwykłymi wyzwaniami na studiach artystycznych, pojawią się inne utrudnienia, między innymi język, sprawy finansowe i odległość od domu. Zazwyczaj jednak osoby, które zdecydowały się zaryzykować, nie żałują dokonanego wyboru. A dlaczego właśnie Wielka Brytania? Odpowiedź jest prosta. Czeka Cię tam o wiele więcej możliwości, kursów i okazji związanych z teatralnymi kierunkami studiów.

Większość uniwersytetów oferuje szeroki wachlarz możliwości począwszy od muzyki i kończąc na projektowaniu. Szczególnie w przypadku bardzo pojemnego słowa „teatr”, którego będziemy się trzymać, istnieje niezliczona ilość opcji, dlatego też wiele osób woli wybrać coś szczegółowo dopasowanego do siebie. Bo nie każda osoba zainteresowana teatrem musi być aktorem, a o tym już za chwilę. No i jak w wielu sytuacjach życiowych, znów okazuje się, że nie taki diabeł straszny i że wszystko jest możliwe, jeśli towarzyszy nam determinacja i odwaga. Dodatkowo artyści, bo o nich tutaj mowa, wyróżniają się niewiarygodną pasją i oddaniem do wykonywanej sztuki, a to jest najważniejszy element całej układanki.

Najpopularniejsze kierunki

Kierunki związane z dziedziną teatru mogą się znacznie od siebie różnić. Szczególną uwagę przy wybieraniu kursu trzeba przywiązać do jego opisu i oferowanych modułów,  gdyż od tego zależy czym dokładnie będziemy się zajmować. Zaskoczeniem może być jak wiele dziedzin z zakresu teatru oferują niektóre kierunki.

Acting / Drama / Theatre

Okazja do rozwijania umiejętności aktorskich ściśle związanych z teatrem w przypadku kierunku Theatre, ale również w szerszym pojęciu grania filmowego, głównie na kierunku Acting czy Drama. Mamy do dyspozycji zajęcia rozwijające umiejętności wokalne, mimiczne, fizyczne, ale również reżyserskie.

Performing Art / Theatre & Performance

Kierunki skupiają się na połączeniu teorii i praktyki związanej z teatrem i wszystkimi procesami za kulisami (dosłownie i w przenośni). Jest to kierunek dla osób, które nie są pewne, w jakiej roli chcą się sprawdzić w branży teatralnej i chciałyby spróbować wszystkiego po trochu, odkryć teatr zarówno ze strony aktorskiej, technicznej czy nawet biznesowej lub związanej z zarządzaniem.

Musical Theatre

Musical to połączenie aktorstwa, tańca, śpiewu, i takie też zajęcia czekają na Ciebie na tym kierunku. Zajęcia zapewniają profesjonalne wykształcenie w branży musicalowej, również od strony technicznej, reżyserii i projektowania.

Dance

Praktyka i teoria tańca nowoczesnego i baletu, czasem ze specjalizacjami w konkretnych stylach; dodatkowo istnieją moduły dotyczące samej choreografii. Umiejętności zdobędziesz również od strony technicznej i społecznej, dając więcej możliwości po zdobyciu dyplomu.

Costume/Performance/Theatre Design

Specjalizacje skupiające się na produkcji teatralnej i aspektach technicznych, takich jak projektowanie kostiumów, dobieranie rekwizytów, aranżacja sceny, oświetlenie, dźwięk i wszelkich innych aspektach niezbędnych w przedstawieniu.

Inne kierunki

Wśród innych, mniej popularnych kierunów, można znaleźć m.in.: Directing, English Drama, Theatre & Professional Practice czy nawet Theatre & Fitness.

Możliwości dalszej nauki

Możliwości dalszego kształcenia po kierunkach teatralnych jest wiele. Czy warto? Osoby z wykształceniem wyższym niż pierwszy stopień, zarabiają średnio £6.000 więcej rocznie, więc wypada to całkiem dobrze.

Po skończonym licencjacie, uczelnie często oferują dalsze opcje kształcenia na tym samym kierunku, czyli:

• studia magisterskie – MA;
• studia doktoranckie – PhD.

Jeśli Twój kierunek obejmował zagadnienia muzyczne (BA/BMus) czyli kierunki takie, jak Musical Theatre, Drama and Vocal Studies itp., rozszerza to możliwości wyboru uczelni o konserwatoria muzyczne. W wymaganiach takie uczelnie zaznaczają, że pierwszym warunkiem dostania się na studia magisterskie jest posiadanie honours degree, najlepiej (ale niekoniecznie!) z zagadnień muzycznych. Więc nawet jeśli ukończyłeś/aś tylko aktorstwo, a chcesz się dalej kształcić w kierunku muzycznym, wystarczy, że przejdziesz przesłuchania.

A jeśli chodzi o stopnie wyższe związane z aktorstwem, to wymogiem jest przede wszystkim doświadczenie, które jesteś w stanie pokazać i udowodnić.

Jest także dużo kierunków powiązanych ze stroną techniczną teatru, reżyserii, pedagogiki czy samego tańca. Wiele jest ścieżek dalszego kształcenia, które możemy obrać kończąc kierunki teatralno-aktorsko-taneczne. Daje to szerokie pole manewru do rozwoju osobistego i możliwość zdobywania wiedzy w nowych dziedzinach, co przekłada się na większe możliwości w znalezieniu dobrej pracy po studiach, a co za tym idzie, wyższych zarobków.

Przykładowe kierunki na studiach drugiego stopnia:

• Acting – MA/PgDip
• Experimental Performance – MMus/PgCert/PgDip
• Professional Performance/Professional Voice Practice – Ma/PgDip
• Vocal Performance – MA/PgDip
• Media Production – MA
• Stage and Production Management – MA
• Scenography – MFA

Ścieżki kariery po studiach teatralnych

Rodzaj umiejętności i doświadczenia, jakie zdobędziesz na studiach, zależy od kierunku jaki wybierzesz. Inne zawody będziesz mógł wykonywać po ukończeniu kierunku Acting, inne po Dance, a jeszcze inne po Costume Design. Podczas studiów możesz dodatkowo uczyć się i zbierać doświadczenie w innych aspektach pracy w teatrze, takich jak na przykład praca oświetleniowca lub scenografa.

Kolejną ważną kwestią będzie to, jakie kontakty będziesz zdobywać na studiach i utrzymywać po nich. Jeśli zdecydujesz się zostać aktorem i skupić tylko na tym, mądrą decyzją będzie znalezienie dobrego agenta, który będzie Cię reprezentował i informował o przesłuchaniach, w których powinieneś/powinnaś wziąć udział. Dobrym pomysłem będzie również wstąpienie do Equity i stworzenie profilu na Mandy i Spotlight, platformach udostępniających profesjonalne profile aktorów.

Jednak możliwości pracy nie kończą się na aktorstwie, zależnie od ukończonego kierunku i nabytych umiejętności możesz pracować między innymi jako:

• reżyser,
• stage manager,
• drama therapist,
• community arts worker,
• broadcaster,
• wykładowca uczelni wyższej,
• drama teacher w szkołach,
• theatre technician,
• recenzent teatralny.

Niektórzy absolwenci kierunków teatralnych zakładają po studiach własne theatre companies. Dotyczy to zwłaszcza absolwentów kierunków łączących wiele aspektów pracy w teatrze, jak np. Theatre and Professional Practice, ponieważ wymaga to od nich wykonywania wielu ról na raz: aktora, reżysera, specjalisty od marketingu itp.

Po studiach skupiających się bardziej na tańcu lub śpiewie, będziesz mógł/mogła być nie tylko tancerzem lub wokalistą, ale również nauczycielem czy wykładowcą, będziesz także mógł pracować jako community arts worker, prowadzić warsztaty lub otworzyć własny biznes.

Zarobki po studiach

Zawód aktora wiąże się z dużą konkurencją, lecz także szerokim wachlarzem możliwości. Nie ma ustalonych przychodów; aktorzy zwykle są samozatrudnieni i zarabiają od przedstawienia.

W Anglii istnieje jednak Equity, specjalny związek zawodowy dla profesjonalistów, który określa minimalne stawki dla swoich członków. Te zależą od tego, gdzie i dla kogo się pracuje. Dla przykładu:

• średnia pensja aktora w teatrze wynosi £420 tygodniowo;
• w przypadku zawodu reżysera stawki często wypadają podobnie – osoba bez dużego doświadczenia może zarobić średnio £45 za tydzień pracy/prób (zawód reżysera również należy do Equity);
• ciężko jest natomiast okreslić dokładne stawki dla techników teatralnych, czyli dźwiękowców i oświetleniowców, gdyż zwykle wszystko zależy od rozmiarów ich kontraktu – większość z nich to freelancerzy, którzy negocjują swoją stawkę od zlecenia, podobnie jak w przypadku aktora i reżysera; przybliżona wartość pensji dla takiej osoby wynosi jednak około £25,000 rocznie (trzeba jednak brać pod uwagę to, że osoby bez doświadczenia zwykle na początku kariery zarabiają dużo mniej; w maju 2018 roku średnia pensji dla tych zawodów wzrosła o 15%).

Wymagania na kierunki teatralne

Pierwszym etapem w rekrutacji jest napisanie dobrego personal statement, w którym musisz udowodnić swoje zainteresowanie wybranym kierunkiem i predyspozycje ku niemu. Im lepszy Twój personal statement, tym większe szanse, że dostaniesz ofertę studiowania na wybranym uniwersytecie.

Doświadczenie

Podczas rekrutacji na kierunek teatralny na Twoją korzyść działa doświadczenie teatralne oraz wszelkie osiągnięcia udowadniające Twoją kreatywność, samodzielność, zaradność i umiejętność odnajdywania się w trudnych sytuacjach. Szczególną uwagę komisji przykuwa także aktywność społeczna, wolontariat, uczęszczanie na zajęcia dodatkowe lub osiągnięcia i doświadczenie związane z wybranym kierunkiem. Podczas aplikacji przez UCAS dowiesz się, jaki wynik musisz osiągnąć i zostaniesz poinformowany, jaką średnią z matur powinieneś/powinnaś mieć ogółem oraz jaki minimalny wynik z rozszerzeń, na przykład: by dostać się na kierunek teatralny w Leeds, maturę z dwoma rozszerzeniami musisz napisać na około 80%. Większość uczelni i konserwatoriów wymaga zdanej matury z przynajmniej jednym rozszerzeniem, czasem dwoma lub nawet trzema. Zwykle jest także próg procentowy, który trzeba osiągnąć (wszystko jednak zależy od uczelni).

Umiejętności językowe

Na kierunki teatralne, ponieważ te wymagają pełnego zaangażowania w zajęcia, często w różnego rodzaju przedstawienia, przedsięwzięcia i warsztaty, wymagany jest egzamin językowy taki jak IELTS, lecz nie jest to regułą. Uczelnie artystyczne czasem zgadzają się przyjąć maturę rozszerzoną z angielskiego, pod warunkiem zdania jej na wysokim poziomie, szczególnie jeśli już w trakcie przesłuchań wykażesz się dobrą znajomością angielskiego.

Przesłuchania i interview

Brytyjskie uczelnie teatralne, tak jak i te w Polsce, przeprowadzają przesłuchania, które w dużej mierze decydują o dostaniu się na studia; więc nawet jeśli matura nie poszła zgodnie z planem, szanse na dostanie się nie są przekreślone. Aplikując na kierunek muzyczno-teatralny, np. Musical Theatre lub Dance & Drama, najprawdopodobniej zostaniesz poproszeny/a o dwie rzeczy:

• zaprezentowanie monologu;
• wykonanie utworu lub układu tanecznego.

Ważnym elementem przesłuchań jest także interview, w trakcie którego wykładowcy mogą lepiej poznać przyszłych kandydatów. Jeśli nie jesteś w stanie pojawić się na przesłuchaniach z racji odległości, większość szkół oferuje możliwość przesłania swojego portfolio, które w zależności od kierunku będzie musiało składać się z innych rzeczy. Jest to świetna możliwość dla wszystkich zagranicznych studentów, bo nie każdy może sobie pozwolić na kilkudniowy wyjazd do Anglii w trakcie roku szkolnego (egzaminy wstępne zwykle odbywają się na przełomie listopada i grudnia).

Wiedza a pierwszy rok studiów

Na pierwszym roku wymagania nie są zbyt skomplikowane, wystarczy podstawowa wiedza teatralna, ale również bardzo dobry poziom języka angielskiego, gdyż większość zajęć opiera się na interakcjach i komunikacji. Moduły oferowane na tym roku są dosyć ogólne, skupiają się na pracy zespołowej i kontekście kulturalnym. Poniżej przedstawiamy różne moduły, które możesz spotkać na pierwszym roku swoich studiów:

• The Empty Space
  Opiera się na dokonaniach Petera Brooka, którego książka ‘The Empty Space’ znajduje się na liście lektur obowiązkowych. Ten moduł pomaga rozwinąć wyobraźnię i nauczyć się pracować w przestrzeni niezależnie od tego, czy ma się do dyspozycji rekwizyty. Odpowiada również na pytanie, czym jest teatr.
• Theatre & Social Context
  Podczas tych zajęć poznasz wiele ciekawych metod pracy wśród różnych społeczności. Dowiesz się o metodach Augusto Boala oraz innych ludzi teatru zaangażowanych w ważne sprawy społeczno-polityczne. Social Context to także okazja do uczestniczenia w warsztatach prowadzonych przez companies i ludzi działających od szkół po więzienia. To wspaniała okazja do nauczenia się, jak teatr może być wykorzystany jako początek zmiany społecznej.
• Devising Performance Text
  Devising to zajęcia praktyczne, podczas których studenci uczą się tworzyć spektakl w ramach pracy w grupie, po otrzymaniu jakiegoś bodźca, czyli ‘stimulus’. Podczas ćwiczeń na zajęciach może to być np. zdjęcie. Moduł kończy się egzaminem praktycznym, który jest jednocześnie pierwszym publicznym spektaklem. Studenci odpowiadają nie tylko za stworzenie spektaklu od podstaw, a więc za scenariusz, reżyserię, choreografię, scenografię i aktorstwo, ale także za marketing, oświetlenie, nagłośnienie, projekcję i front of house. Odpowiadasz więc za przygotowanie swojego spektaklu i występ w nim, a potem pełnisz jakąś rolę podczas spektaklu innej grupy: technika lub front of house.
• Acting: Routes & Roots
  Tego typu zajęcia to praktyka, czyli zajęcia aktorskie oraz wykłady z historii teatru.
• Introduction to Theatre Technologies
  To bardzo przydatne zajęcia, które pomogą każdemu zebrać trochę doświadczenia w pracy za sceną. Poznaje się na nich wiele przydatnych kwestii dotyczących oświetlenia, dźwięku i pracy technika teatralnego. 

Szukaj swojej drogi – czyli odpowiedni wybór kierunku

Zanim wybierzesz kierunek, zdecyduj napierw w jaki sposób chcesz studiować…

Single czy Joint?

Kierunek joint to nic innego jak kierunek łączony. Świetna opcja dla osób, które nie mogą do końca zdecydować, co dokładnie chcą robić. Kierunki łączone takie jak te poniżej są stworzone dla aplikantów, którzy chcą poszerzać swoje horyzonty w różnych dziedzinach sztuk teatralnych:

• Music Production & Performance,
• Musical Theatre & Drama,
• English and Theatre Arts,
• Scriptwriting & Drama.

Uniwersytety często też dają możliwość zmiany kierunku w ciągu pierwszych tygodni od rozpoczęcia nauki. Podwójne kierunki jednak wcale nie oznaczają, że na uczelni trzeba spędzać dwa razy więcej czasu. Wszystkie moduły i zajęcia są dostosowane intensywnością do Twoich potrzeb. Warto wiedzieć, że studiowanie takich kierunków da Ci wachlarz możliwości rozwijania się w innych dziedzinach i zawsze jest możliwość wyboru tego co Cię interesuje i do czego chcesz dążyć.

Moduły oferowane przez uczelnię

Aby nie doznać szoku związanego z oferowanymi modułami, trzeba dokładnie zapoznać się z opisem kierunku. Ta zasada oczywiście powinna towarzyszyć przy rozpatrywaniu wszystkich kierunków, ale w naszym przypadku szczególnie trzeba zwrócić uwagę na czym skupia się dany kurs. W opisach najpopularniejszych kierunków widzimy podstawowe różnice między kierunkami np. Między Acting, a Performing Arts. Warto wiedzieć, na czym chcemy się skupić podczas studiów: na samym aktorstwie, czy może na procesie produkcji spektaklu?  Zaskakujące może okazać się również, jak wiele pracy indywidualnej nas czeka. Ilość godzin spędzonych fizycznie na uniwersytecie w ciągu tygodnia waha się w okolicach 10/15 godzin tygodniowo, jednak drugie tyle przypada na pracę własną, czy też grupową. Jest to idealna okazja do sprawdzenia swoich umiejętności organizacyjnych, ale też do integracji z ludźmi o podobnych zainteresowaniach.

Pamiętaj również…

W ciągu pierwszego semestru nie staniesz się najlepszym aktorem i nie pojawisz się w RSC lub na Netflixie. Daj sobie czas, popełniaj błędy i ucz się na nich! ?

Studia teatralne w praktyce

Obecni studenci to prawdopodobnie najlepsze źródło informacji na temat wybranych studiów i kierunków. Dowiedz się, jak studia teatralno-taneczno-aktorskie wyglądają w praktyce – oczami studentek, które niegdyś aplikowały na wymarzone studia ze wsparciem Smart Prospects.

Julka

Studiowanie kierunku teatralnego w Wielkiej Brytanii zawsze wydawało mi się marzeniem odległym, jednak ciężką pracą i determinacją można osiągnąć wszystko. Theatre and Performance w Leeds jest kierunkiem stworzonym dla mnie – osoby kochającej teatr i sztukę, ale też nie do końca zdecydowaną, czy warto wszystko postawić na samo aktorstwo. Mój kierunek łączy wszystkie aspekty teatralne, pozwalając studentom spróbować każdej możliwej pozycji w owym zawodzie. Na pierwszym roku mieliśmy około 10h zajęć, z czego tylko 3h wyglądały jak ‘typowe studia’, czyli obejmowały wykład i seminarium. Reszta czasu spędzonego na kampusie to zajęcia praktyczne. Zajęcia aktorskie w grupie są obowiązkowe, jednak nie jest to tylko odgrywanie narzuconych ról, a podróż zaczynająca się kreatywnym myśleniem, przez produkcję, aż do końcowego występu. Zauważyłam, że na tym kierunku każdy znajdzie coś dla siebie. Jeśli w trakcie semestru okaże się, że interesuje nas bardziej strona techniczna, możemy skupić się na zarządzaniu produkcją, oświetleniem, dźwiękiem, kostiumami itp. Również dla osób skupionych na samym aktorstwie istnieje wiele możliwości dostosowania stylu teatralnego, najodpowiedniejszego do własnych upodobań. Jako osoba, która większość życia poświęciła tańcu, miałam wielkie oczekiwania co do modułów fizycznych i nie zawiodłam się. Miałam możliwość uczęszczać na zajęcia Dance Theatre, oraz występować w produkcji teatru fizycznego, opartej na greckiej tragedii. Na drugim roku czekał mnie moduł skupiający się na jodze i sztuce oddychania, co również może okazać się ciekawe i przydatne. Oczywiście, dla osób, których taniec nie jest mocną stroną również istnieje mnóstwo innych opcji. 

Co do systemu oceniania, to nie mamy żadnych egzaminów pisemnych. Nasza wiedza i umiejętności sprawdzane są podczas prezentacji i projektów grupowych, esejów, a przede wszystkim podczas przedstawień zaliczeniowych. W związku z tym bardzo trudno jest nie zdać, wystarczy uczęszczać na zajęcia, zaangażować się w owe projekty i pozostać aktywnym. Nie chcę przez to powiedzieć że ten kierunek jest prosty, bo żeby zdobyć wysokie wyniki, które są istotne na dyplomie- trzeba wyjątkowo się postarać i poświęcić dużo czasu na szlifowanie własnych umiejętności. Jednak czym jest praktyczne wykonywanie swojego hobby w porównaniu do żmudnego siedzenia godzinami nad książkami. ?

Osoby, które mają sporo czasu wolnego mają także okazję na dołączenie do wielu teatralnych societies. Istnieją grupy skupiające się na musicalach, pantomimie, aktorstwie współczesnym, wszelkiego rodzaju tańcach, muzyce i wielu innych. I w tym przypadku każdy znajdzie coś dla siebie.

Istnieje także wielkie prawdopodobieństwo, że część z Was będzie zainteresowana podjęciem pracy part time. W moim wypadku jest to absolutnie możliwe do pogodzenia ze studiami. Oprócz czasu spędzonego na kampusie i dodatkowych godzin akademickiej pracy indywidualnej, wciąż pozostaje wystarczająca ilość godzin w tygodniu, by zatrudnić się na pół etatu. Sam uniwersytet, a dokładniej oddział kulturalny również daje nam możliwość dorywczej pracy na różnych eventach organizowanych na terenie uniwersytetu.

Ze strony ciekawostek dodam jak mało międzynarodowych studentów spotkałam na swoim kierunku. A dokładniej żadnych. Z grupy 90 studentów, którzy podjęli konkretnie ten kierunek, jestem jedyną osobą nie z Wielkiej Brytanii, co przyprawiło mnie o wielki stres z początku, ale też odwróciło się w pozytywne wyzwanie, któremu jak mniemam- podołałam. Dlatego gorąco zachęcam do podjęcia tego ryzyka, bo warto poświęcić się swojej pasji, jeśli znajdzie się w nas iskra odwagi.

Antosia

Kiedy nie możesz się zdecydować pomiędzy muzyką, a teatrem, czyli jak to jest studiować Musical Theatre? To z pewnością świetny kierunek dla osób, które tak jak ja nie chciały ograniczać się do jednej dziedziny. Łączy w sobie zajęcia z aktorstwa, śpiewu i tańca. Godzin w tygodniu jest około 16, z tym że dużo więcej czasu poświęca się na naukę własną i treningi, np. na egzaminy praktyczne. Zwykle na semestr przypadają 4 moduły, a jeden z nich jest ściśle akademicki (wykład). Na pierwszym i drugim roku odbywają się zajęcia z tańca czyli balet, jazz, stepowanie i taniec współczesny. Style zmieniają się co 6 tygodni, po każdym odbywa się egzamin praktyczny. Departament muzyki na University of Wolverhampton posiada wiele udogodnień dla swoich studentów, między innymi Performance Hub. Odbywają się w nim wszystkie zajęcia, znajduje się w nim kilka studiów tanecznych wyposażonych w specjalne podłogi, które chronią nasze stopy przed odciskami nawet po kilku godzinach tańca. Są też studia przeznaczone na próby teatralne z niezbędnymi elementami sceny takimi jak światła, reflektory i nagłośnienie. Wszystko to przydaje się zwłaszcza kiedy przygotowujemy wspólne projekty sceniczne oraz przedstawienia i przestrzeń do prób jest niezbędna. Podczas 3 lat nauki jesteśmy oswajani ze sceną. Każdy rok zakończony jest wystawianiem dużego projektu na deskach profesjonalnego teatru. Uniwersytet posiada też swój własny teatr, w którym odbywa się większość egzaminów praktycznych, np. z wokalu lub kompozycji. Jednym z dodatkowych zajęć są profesjonalne lekcje śpiewu, jednak jeśli opuścimy je 3 razy w ciągu semestru, tracimy do nich prawo do końca roku. Jest to coś czego warto pilnować, będąc na tym kierunku, bo nikt nie przygotuje nas lepiej i nie pomoże tak dobrze rozwinąć głosu, jak zawodowcy, do których jesteśmy przydzielani. Moja skala głosu rozszerzyła się przynajmniej o 5 tonów w ciągu pierwszego roku! W budynku znajdują się też studia nagrań, z których możemy korzystać, mniejsze studia do prób własnych, a także sale do kompozycji z komputerami Mac, do których podpięte są keyboardy i słuchawki. Moja szkoła ma także certyfikat “All Steinway School”, co znaczy, że każdy fortepian i pianino na uniwerystecie (a jest ich sporo!) jest marki Steinway&Sons. Myślę, że każdy muzyk zrozumie moje podniecenie tym faktem.

Wykładowcy zawsze chętnie służą pomocą, szczególnie osobom z zagranicy. Są specjalne kursy językowe, na które można uczęszczać. W moim budynku znajduje się też Learning Centre w którym zawsze jest ktoś do pomocy, jeśli chodzi o zagadnienia ściśle akademickie, takie jak na przykład pisanie eseju.

Na trzecim roku można odbyć także praktyki, np. w szkole. Jest to dobra opcja, jeśli interesuje nas praca nauczyciela. Uniwersytet pomaga także w przygotowaniach na egzaminy wstępne do konserwatoriów muzycznych na studia magisterskie. Są też organizowane spotkania, które mają za zadanie pomóc nam ukierunkować się, odkryć, co chcielibyśmy robić po studiach. Jeśli w trakcie zmienimy zdanie co do tego czym chcemy się zajmować, znajdziemy także pomoc i w tym. Pamiętaj, że tutaj zawsze znajdziesz pomoc, trzeba tylko wyciągnąć po nią rękę! 

Pogodzenie pracy part time i studiów na pierwszym roku było dość proste. Nie obyło się bez wyrzeczeń, ale wystarczy dobrze zorganizować swój czas i naprawdę zostaje go jeszcze sporo na Netflix ?

Drugi rok przyniósł ze sobą więcej pracy i dużo nauki, jednak wszystko udało mi się pogodzić. Znalazłam też czas na regularną siłownię i codzienne gotowanie, co jest częstym problemem przy nawale zajęć. Na początku tego roku zdecydowałam się także na pracę full time i nie musiałam ograniczyć wymiaru godzin nawet na czas egzaminów, więc nie martwcie się, że nie dacie rady. ?  Dobre zagospodarowanie czasu jest kluczem do sukcesu, ale czasem warto też anulować abonament na Netflix…

Karolina

Kierunek Theatre and Professional Practice studiować można na kampusie Coventry University w samym Coventry, choć uniwersytet ma swoją filię również między innymi w Londynie. Co ważne i należy to zapamiętać przed aplikowaniem, nie jest to kierunek stricte aktorski! Owszem, jeśli wybierzesz CU, będziesz mieć zajęcia aktorskie, ale jako jeden z modułów. Na czym więc polega ten kierunek? Na zdobyciu wszechstronnej wiedzy potrzebnej do pracy w środowisku teatralnym. I, co jeszcze istotniejsze, na poznaniu swoich predyspozycji i preferencji. Będziesz miał możliwość sprawdzić się jako aktor i pracownik techniczny, będziesz pracować nad scenografią, uczestniczył w procesie twórczym.  TaPP należy do Faculty of Arts and Humanities i większość zajęć odbywa się w budynku Ellen Terry, nazwanym tak właśnie po wybitnej brytyjskiej aktorce. W ET swoje centrum mają również tancerze, studenci media production oraz przyszli dziennikarze i muzycy. W ostatnim roku akademickim (2017/2018) budynek został odnowiony, dzięki czemu na parterze studenci mają dostęp do kilku komputerów Mac, skanera i drukarki. Jest również miejsce, gdzie można usiąść między zajęciami, zjeść lunch lub się pouczyć. W większości budynków CU, również w Ellen Terry, na parterze znajduje się punkt informacyjny-jeśli kiedyś się zgubisz, jak prawie każdy pierwszoroczny, pracownicy chętnie pomogą Ci znaleźć to czego szukasz. Główny punkt informacyjny znajduje się na parterze w Hubie. Jest tam kilka stanowisk, gdzie możesz załatwić sprawy związane ze student finance, wydrukować cover letter i załatwić wiele innych spraw. Wydział teatralny mieści się na drugim piętrze. W foyer teatru znajdziesz wygodne kanapy, dwa automaty z przekąskami i napojami. Teatr to nasza główna sala. Jeśli wybierzesz Coventry University, to prawdopodobnie właśnie tam studenci Twojego roku zostaną powitani przez wykładowców. Dla wygody i bezpieczeństwa podczas ćwiczeń z physical theatre, podłoga stworzona jest z tego samego materiału co podłogi w studiach tanecznych. Poza główną salą teatralną znajdziesz salę teatralną numer 110, która jest mniejszym studiem, znajduje się piętro niżej i powstała dopiero w roku akademickim 2017/18. Na drugim piętrze znajduje się jeszcze jedna sala prób, duże studio taneczne, w którym czasem odbywają się zajęcia teatralne, biuro naszych niezastąpionych techników i miejsce, gdzie powstają nasze kostiumy i część rekwizytów. A naprzeciw biura techników znajdziesz tablicę ogłoszeń z wywieszonymi kartkami z numerami sal prób, dniami tygodnia i  godzinami-tam możesz zarezerwować miejsce na próby dla swojej grupy. Na ostatnim piętrze znajduje się ‘dome’-z pewnością zrozumiesz nazwę, jeśli odwiedzisz ET! ‘Dome’ używany jest nie tylko jako sala prób, znajdują się w nim też elementy scenografii i maty wykorzystywane podczas praktykowania physical theatre. Jest tam również wydzielone pomieszczenie na kostiumy. Dobra rada, jeśli masz próby w ‘domie’, weź ze sobą cieplejszą bluzę, nawet jeśli w reszcie budynku jest ciepło ? W budynku znajdują się dwie klatki schodowe, jeśli używasz głównej z nich, na drodze do ‘domu’ miniesz ‘echo room’, niewielką salę prób. Między ‘echo roomem’ i ‘domem’ znajdziesz pomieszczenie, w którym możesz zorganizować próbę dla kilku osób. Jest to zaledwie szerszy korytarzyk, ale uratował już niejedną grupę. Mamy jeszcze jedną salę prób, poza naszym budynkiem. Sala nazywana jest przez wszystkich ‘wind tunnel’ i znajduje się w budynku Charles Wards. Trafisz tam bardzo prosto, wychodząc z ET wystarczy iść cały czas prosto. Jeśli się zgubisz, po drodze znajdziesz centrum informacji w Hubie. Jednak Twoje zajęcia prawdopodobnie nie ograniczą się do ET. Każdy student wybiera jeden dodatkowy przedmiot, czyli addvantage module. Moduły, spośród których można wybierać, są przedstawiane studentom pierwszego roku podczas Freshers’ Week. Kiedy dostaniesz listę, szybko wybierz interesujący Cię przedmiot i dokonaj wyboru online. Na niektóre popularne moduły, takie jak język hiszpański, miejsca kończą się bardzo szybko. Pamiętaj, że ten program dotyczy nie tylko studentów z wydziału teatralnego czy całego Faculty of Arts and Humanities, studenci całego uniwersytetu mają dostęp do tych samych modułów. Zależy to tylko od tego, na jakim poziomie jesteś z interesujących Cię zagadnień. Czyli jeśli uczyłeś się np. języka francuskiego w poprzednich latach i chcesz kontynuować naukę, możesz aplikować na poziom ‘Post Beginners’, ale będziesz musiał udowodnić swoją wiedzę. Na liście znajdują się oczywiście nie tylko języki, wybór jest naprawdę szeroki. Na pierwszym roku tygodniowo jest około piętnastu godzin zajęć. Ale nie… To nie wszystko! TaPP w dużej mierze opiera się na samodzielnej pracy, podczas zajęć studenci dobierani są w grupy i dostają zadania do przygotowania na kolejne spotkanie. Mając więc np. 4 godziny danego modułu tygodniowo, spędzicie dodatkowe kilka godzin na próbach lub spotkaniach, by przygotować zadane krótkie projekty, a pod koniec semestru swój projekt na egzamin.

Jeśli chcesz pracować, studiując ten kierunek, musisz dobrze zarządzać swoim czasem. Przeprowadzka z Polski do Anglii, przyzwyczajenie się do nowego trybu życia i załatwienie wszystkich formalności zajmuje sporo czasu, ale jeśli będziesz nim mądrze zarządzać, dasz radę połączyć studia z pracą. To o czym musisz pamiętać, to dbanie o siebie. Jeśli będziesz kilka razy w tygodniu spędzał noce na zabawie, zapominał o spaniu i odżywiał się tylko fast foodami popijanymi napojami energetycznymi, siły nie starczy Ci ani na pracę, ani na zajęcia. Theatre and Professional Practice to specyficzny kierunek, który wymaga od studentów sporo energii i czasu poświęconego na próby, czytanie i przemyślany proces twórczy poza zajęciami. 

Podczas Freshers’ Week ma miejsce mnóstwo wydarzeń i warto wziąć udział choć w części z nich. Wtedy też swoje stoiska wystawiają uniwersyteckie societies, spośród których możesz wybrać i zaangażować się w nie poza kursem. Ja zapisałam się do Musical Theatre Society; w ciągu roku wystawiliśmy jeden świąteczny showcase i jeden musical-’Seussical’. Przy tym ostatnim bardzo niespodziewanie musiałam pomagać przy aspektach technicznych, co było ogromnie stresujące, ale dało mi mnóstwo satysfakcji i doświadczenia. Na początku roku warto zarejestrować się do lekarza, czyli GP. Lekarza także znajdziesz w Hubie ? Nie czekaj z rejestracją do momentu, aż będziesz chory, bo wszystko się wtedy wydłuży. 

Co bardzo ważne, nie tylko na zdrowie fizyczne położony jest nacisk. Jeśli masz problemy z mental health, czy to w postaci anxiety, depresji, czy nagłej traumy, również możesz otrzymać pomoc. Na tym samym piętrze co GP, znajduje się Wellbeing Centre, gdzie możesz spotkać się z psychologiem. Jeśli będziesz mieć problem, psycholog pomoże Ci znaleźć rozwiązanie. Również wykładowcy są bardzo pomocni i otwarci, jeśli masz jakikolwiek problem, możesz zawsze poprosić o pomoc.

Możesz także dołączyć do programu Linguae Mundi, jako student masz zniżkę i możesz wybrać spośród bardzo wielu języków. Zajęcia będą prowadzone przez native speakera, a Ty możesz aplikować o posadę tutora z języka polskiego. Jeśli Twoje podanie zostanie rozpatrzone pozytywnie, podczas kursu zdobędziesz kwalifikacje, by prowadzić zajęcia.

Podsumowując…

By wybrać kierunek teatralny, potrzebujesz odwagi. Odwagi nie tylko po to, aby złożyć na niego papiery i wyjechać do Wielkiej Brytanii. Będziesz musiał/a pokonywać własne bariery, wychodzić ze strefy komfortu i ciężko pracować. Będziesz musiał/a umieć bronić swoich pomysłów, mieć otwarty umysł i być kreatywnym/a na zawołanie. A do tego, po studiach, będziesz potrzebować odwagi na utrzymanie się w świecie artystycznym nawet, gdy wszystko będzie zdawało się działać przeciwko Tobie. Ale wybór teatru to nie tylko ta wymagająca strona… Teatr to przede wszystkim ludzie, którzy go tworzą: technicy, aktorzy, reżyserzy, stage managerzy i wszyscy inni, których poznasz na swojej drodze. Zazwyczaj ludzie niezwykle otwarci, gotowi do działania i pełni pozytywnej energii, świadomi siebie i świata, który ich otacza. A same studia na kierunku teatralnym? To niesamowita przygoda i choć próbowałyśmy ją opisać, zrozumiesz ją tylko, jeśli jej doświadczysz. Możemy tylko dodać… “Choć to szaleństwo, jest w nim metoda.” ?

Wraz z profesjonalnym i bezpłatnym wsparciem Smart Prospects możesz postawić pierwszy krok na drodze do satysfakcjonującej i opłacalnej kariery! Zacznij tak samo jak my kiedyś – od założenia konta w Panelu Aplikanta na ich stronie www.sp.edu.pl, zalogowania się tam i uzupełnienia danych. A jeśli masz jakiekolwiek pytania czy wątpliwości, pisz do SP na messengerze (FB) i dołącz do dziesiątek ich grup na FB, w których znajdziesz nie tylko nas ale i innych studentów i aplikantów.